🖼️ Povijest umjetnosti i pravci

Rani ljudi slikali su životinje poput bizona, konja i jelena duboko u špiljama koristeći pigmente napravljene od zdrobljenih minerala i drvenog ugljena, vjerojatno da zabilježe ono što im je bilo najvažnije za svakodnevni opstanak, životinje koje su lovili, kojih su se bojali ili o kojima su ovisili. Neki istraživači vjeruju da su ove slike imale ulogu u obredima namijenjenim da donesu uspješan lov ili zabilježe važno znanje za sljedeću generaciju, jer se mnoge nalaze u teško dostupnim odajama, a ne blizu ulaza u špilju gdje su ljudi zapravo živjeli. Budući da su ove slike preživjele desetke tisuća godina u potpunoj tami, daju nam jedan od naših jedinih izravnih uvida u to kako su pretpovijesni ljudi razmišljali, komunicirali i razumjeli svoj svijet.

Tijekom renesanse umjetnici su počeli mnogo pomnije proučavati stvarnu anatomiju, matematiku i svjetlost nego prije, koristeći to znanje da naslikaju ljudsko tijelo, arhitekturu i udaljene krajolike s realizmom i dubinom koju je ranija umjetnost rijetko postizala. Mnogi renesansni umjetnici obrazovali su se u više područja odjednom, proučavajući znanost i inženjerstvo uz slikarstvo, što im je omogućilo da u svoja gotova djela unesu posve nove razine tehničke preciznosti. Bogati mecene i moćne institucije natjecali su se financirati najtalentiranije umjetnike tijekom ovog razdoblja, što je pomoglo gurati umjetničku ambiciju i eksperimentiranje naprijed tempom kakav se rijetko viđao prije ili poslije.

Impresionistički slikari često su radili brzo na otvorenom, pokušavajući uhvatiti kako se svjetlost i boja stvarno mijenjaju u pravom trenutku, a kratki, brzi potezi kista puštali su im da zabilježe taj prolazni dojam prije nego se svjetlost potpuno promijeni. Umjesto glatkog miješanja boja na platnu, mnogi impresionisti postavljali su male mrlje čiste, nepomiješane boje jednu pored druge, puštajući oku gledatelja da same boje spoji izdaleka. Ovaj pristup djelovao je šokantno i nedovršeno mnogim ljudima tog vremena, jer su ranije slikarske tradicije cijenile glatke, pažljivo pomiješane površine, ali je pustio impresionističkim slikama da uhvate osjećaj svjetlosti i pokreta koji su glatkije tehnike teško postizale.

Apstraktna umjetnost koristi oblike, boje i crte koji ne pokušavaju točno prikazati stvaran predmet ili prizor, već umjesto toga cilja izraziti ideju, osjećaj ili ritam izravno kroz samo djelo. Neki umjetnici okrenuli su se apstrakciji jer je fotografija nedavno olakšala trenutno hvatanje realističnih slika, što je potaknulo mnoge slikare da istraže što slikarstvo može učiniti što fotoaparat jednostavno nije mogao. Apstraktna umjetnost traži od gledatelja da reagira na boju, oblik i kompoziciju na svoj vlastiti način, bez prepoznatljivog motiva na koji bi se oslonio, što nekim ljudima može djelovati oslobađajuće, a drugima zbunjujuće.